内容简介
王尔德的诗歌内容广泛，情诗占的比重多些，多抒发爱情的失意之痛。他还擅长写印象诗，例如《在金色的房间：一种和谐》就是基于画家惠斯勒的画作而创作的，用语言本身的魅力描述对画面的印象。他的诗歌还经常借用古希腊神话故事或人物来显现语言艺术形式给他的快乐，这主要体现在《伊底斯的副歌》、《斯芬克斯》等作品中。译者翻译了几乎全部的王尔德诗作，最大限度地保持了原诗作的风貌。
著者简介
奥斯卡•王尔德（Oscar Wilde），1854年出生于爱尔兰都柏林，一生除游历外大部分时间居住在英国伦敦，1900年在法国巴黎去世，是英国19世纪末期著名的剧作家、小说家、诗人和批评家，唯美主义艺术的倡导者。代表作有小说《道林•格雷的画像》，童话《快乐王子和其他故事》，剧本《莎乐美》，诗歌《里丁监狱的歌谣》等。
译者简介
袁宪军（1958年3月～ ），河北省任县人，教授。复旦大学外语系硕士，北京大学英语系博士。代表作有专著《乔叟〈特罗勒斯〉新论》，译著《浪漫主义艺术》、《批评的剖析》等。
目录
王尔德的诗（代序）
云中少女的合唱
从春天到冬季
愿她安息
我记忆中的娇女
短歌
公主的忧愁
痛哭吧，悲伤；让善良盛行
真正的知识
哀歌
虚度的光阴
雪莱墓地
沉思者
智者的爱
在维罗那
叹息
拉文纳
麦戈达伦漫游
忒奥克里托斯：一首维拉内拉诗
恩底弥翁
雏菊的歌谣
不朽
新海伦
伊底斯的副歌
潘狄亚
菲德拉
王后玛利亚
路易·拿破仑
我的圣女
玫瑰和云香
鲍西娅
自辩
因为我爱得多
爱的无声
她的声音
我的声音
莲叶
一个幻象
进入意大利的十四行诗
旅途感怀
阿耳戈斯的剧院
神圣永存的城市
济慈墓地
意大利
新生
巨变
致弥尔顿
走出黑暗
又苦又甜的爱
厄洛斯的花园
生活的倦怠
考斯肯兄弟
小夜曲
喀玛
清晨的印象
在金色的房间：一种和谐
印象之一：侧影
印象之二：月亮飞行
印象：强光部
印象之一：花园
印象之二：大海
杜伊勒利宫花园
装饰性幻觉
阳台下
致爱妻
十四行诗：济慈情书拍卖
新的忧伤
短歌
《石榴宫》题诗
黄色交响曲
在林中
斯芬克斯
喀尔弥德斯
里丁监狱的歌谣
序 |王尔德的诗（代序）（节选）
袁宪军
劳伦斯说：人类的灵魂需要真正的美。劳伦斯的话，道出了人性的一个重要方面，即对美的需要和追求，以及对美的感受。我们常说的“爱美之心人皆有之”，也是这个意思。意大利哲学家维柯在对远古人类的生活习俗进行了研究之后，用“诗性思维”概括了人类在孩童时期对美的需要、追求和表现。从人类最早的文字（或图画）可以看出，人类初期的生活就与美结下了不解之缘，例如中国古代的篆刻，体现了圆润、对称、和谐以及线条等美所拥有的基本特点。从古希腊的神话对美神阿佛洛狄特（维纳斯）和牧歌生活的称颂，以及哲人的思想把真善美作为最高的理想，到中国的《诗经》对“诗礼乐歌舞”的崇尚，以及先圣在乐感文化中对审美的人生态度和理想人格的提倡；从文艺复兴把宇宙自然看作让人类欣赏的对象，到浪漫主义对真挚感情和丰富想象力的推崇，无不表现了美在催发人性的显露方面的潜在力量。甚至《巴黎圣母院》中的敲钟人卡西莫多，看到吉卜赛少女埃斯梅拉达动人的美貌和婀娜的舞姿，也禁不住连声赞叹“美！美！”人类在感受美的时候所凸显的人性的张扬，是普遍的。诚然，作为个体的人，对美的追求和感受的广度、深度和丰富性各不相同。艺术家、诗人的美的意识，肯定与商人的不同；古典时期与辽阔的草原和广袤的蓝天为伴的牧羊人，与生活在19世纪拥挤脏乱的城市里的市民，对美的感受不同；甚至诗人与诗人亦是不同。例如，英国浪漫主义诗人是以对美的感受力的强度和深度著称的，但是拜伦与济慈在对美的表现上就有很大差别。拜伦的美表现在“慷慨激昂之气、纵横跌宕之才”，济慈的美植根于“幽微要眇之音、婉转缠绵之致”。英国19世纪下半叶，更是出现了一批“唯美”之士，他们唯美而感受、唯美而创作、唯美而发抒、唯美而生活。这批唯美之士，当首推莫里斯（William Morris）、拉斯金（John Ruskin）、佩特（Walter H?Pater）和王尔德（Oscar Wilde）。他们一个共同的口号，就是“为艺术而艺术”。我们常常批判他们，说他们脱离社会实际、漠视人们的疾苦。其实，他们倡导“唯美”，并不等于他们完全无视人世沧桑，不关心社会进步。莫里斯极力播扬社会主义，向往一个没有阶级和等级制度的世界，拉斯金向往一个没有贫穷的世界，王尔德向往一个思想自由、行动自由的世界，这些都是源自他们对现实世界的了解和感受。只是，他们提倡“为艺术而艺术”，是想通过艺术净化人的心灵，达到他们所理解的社会道德；他们的理想世界，是通过对美的追求和对审美意识的培养来实现的。
奥斯卡·王尔德于1854年出生于爱尔兰，一生除了游历，大部分时间居住在伦敦，1900年在巴黎去世，是英国19世纪末期著名的剧作家、小说家、诗人和批评家。他的剧作、小说和批评理论得到了西方和中国批评界广泛的关注，而且关注仍然在继续，但是他的诗歌却没有得到相应的重视，在中国尤其如此。造成这种状况的主要原因，可能是批评界普遍认为王尔德的诗歌缺少他的剧作、小说和批评理论所拥有的独创性。无可否认，我们在王尔德的诗歌中到处可以看见英国诗歌的传统，诗歌的主题同样沿袭英国诗歌的传统，可以看见莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯、济慈、丁尼生、阿偌德、斯温伯恩以及拉斐尔前派的踪迹。诗歌中对英国前辈诗人大量的借用，遮掩了他在写作风格上创新的尝试。但是，王尔德对于诗歌创作和批评有自己的看法，他在《作为艺术家的批评家》中说道：一件艺术品是另一件新的艺术品的起点。他所倡导的诗歌，是真正符合人性的、按照个人自己的发展规律而不是按照大众需要而创造的个人产品，模仿与创新就像一张纸的两面，是分不开的，现实与幻想、自然与形式、生活与艺术同样也是分不开的。重新读过他的诗歌，我们会发现，王尔德在大多数诗歌中都尽力实践他“唯美”的信念，试图在语言的音乐性和它所引起的视觉效果上把蛰伏的美的品质唤醒，使之进入人们的意识里。
王尔德诗歌创作（也可以说他的文学创作）的尝试，始于《拉文纳》。《拉文纳》获得牛津大学“纽迪吉特奖”（Newdigate Prize），并在牛津大学的谢尔登剧院公开朗诵。诗歌反映了王尔德受古典诗歌的影响以及他的怀旧情感，同时也反映了他着意“玩华”和“酌奇”、刻意捕捉语言的丰富姿态以便呈现语言本身的魅力。诗的第一节是引子，写诗人在意大利初春三月的感受。在诗所涉及的初春的景物上，王尔德没有写出新的花样，不外乎古典诗歌和英国诗歌传统常见的花鸟，但是在语言的功能方面，王尔德不注重语言的达意或诗歌的言志，而是关切语言的内在资质美之表现：
田野被三月的鲜花染得灿烂，
歌鸫鸟在长毛松树上唱得酣，
乌鸦呱呱地叫惊飞了啄木鸟，
朵朵白云在天空里你游我跑；
紫罗兰低下羞涩的头更妩媚，
报春花爱得憔悴没有人抚慰，
蔷薇在攀爬的藤枝上生出芽，
番红花开得就像燃烧的素壁，
周围环绕着紫色的结婚戒指；
我们英格兰春天所有的鲜花，
雪花莲真可爱、水仙星星点点。
吱吱的水磨旁飞起的百灵鸟，
穿过了晨露织编的薄薄的纱；
那边的小河上闪了一个火花，
翠鸟直冲下来就像离弦的箭，
棕色的朱顶雀在绿丛歌喉展。
当然，这里对花鸟的浓墨渲染，整体上与下面的诗行在氛围上形成对比，勃勃而动的生命气息与接着第二节诗句里所描绘的古城拉文纳“奇怪的寂静”构成对照，似乎这里的居民喝了“忘河的水”，早已忘记了历史上拉文纳曾经有过的辉煌。王尔德不时地追溯拉文纳的历史，同时惋叹它今日的颓败。
诗中王尔德不惜笔墨表达了对意大利诗人但丁的崇敬。但丁被迫从佛罗伦萨流放，来到拉文纳，1321年去世，葬于拉文纳。但丁在这里所受到的礼遇，是王公贵族的轻蔑冷眼、邑犬群吠，“还有那各种各样的大难小苦，/用屈辱把人的高贵心灵玷污”。王尔德通过但丁在拉文纳的遭遇把“五更疏欲断，一树碧无情”借用李商隐《蝉》诗句。的人世炎凉写得铭肌刻骨。
王尔德在该诗中所赞颂的另一位诗人是拜伦。拜伦曾于1819年至1821年间旅居拉文纳，后来赴希腊参加反抗土耳其统治的民族独立战争，并死于希腊。王尔德写道：为了打碎希腊“身上的铁镣”，拜伦慷慨地献出了他的剑与歌。从来没有比拜伦“更高贵的骑士奔赴惨烈的战斗，/更英勇地倒在血流成河的战场”。拜伦是英格兰的“勇士、诗人，歌和战场的先锋”，是英格兰光荣的儿子。为自由而战，这是拜伦的精神，也是王尔德所崇敬的精神，只是在王尔德，自由表现在他对一切他认为是美的之感受，对一切他认为是美的之追求。
探索感官经验和精神感悟之间的碰撞，探索语言刺激感官经验的丰富性和敏感性，这首诗是王尔德的第一次尝试，也是王尔德在诗歌创作中自始至终的尝试。这首诗的另一个特点，是浪漫主义情怀的奔泻。王尔德在写但丁和拜伦的时候，情感“沛然从肺腑中流出”借用释惠洪《冷斋夜话》句，在感叹拉文纳兴衰的时候，“谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕”借用刘勰《文心雕龙》句，诗风与第一节靡丽的风格和语言的玩味大不相同。在诗歌的后半部分，王尔德似乎又回到开始的时候着意的“玩华”和“酌奇”，然而又不失其真、不坠其实，尤其在表达他自己对拉文纳的深厚感情的时候，写得理融情畅、卓有风采：
秋天过去后就是苍凉萧瑟的冬天。
一年的四季更替就是这样的循环。
我们从活泼的少年到持重的成年，
接着是沧桑的老年和头发白如雪。
然而爱却不认识冬天，也绝不亡故，
也不担心蹙额的风暴或灰暗的天。
我对你的爱也不会逝去将到永远，
尽管我衰弱的双唇歌唱时会抖颤。
……
爱情是诗歌亘古不变的主题，尽管表现的形式千差万别。王尔德的诗歌中不乏涉及爱情的作品，只是爱情常常与审美合而为一。爱情是甜蜜的，但是爱情带来的痛苦，也不失为美的感受。这一主题在王尔德的多首诗歌中得以表现，例如《短歌》、《雏菊的歌谣》、《爱的无声》、《小夜曲》、《我记忆中的娇女》、《玫瑰和云香》、《恩底弥翁》、《她的声音》、《我的声音》、《又苦又甜的爱》等。《短歌》以牧歌的形式写成，抒情者是一位类似于牧羊少年的青年。他爱得真切，献给他心爱的姑娘的是“一环金戒和乳白的鸽子”。“金戒”暗示海枯石烂不变的爱，比喻貌流于俗然实创之奇；“白鸽”象征爱的纯洁，同时传达了初恋的意味。读到诗的结尾，我们发现“白鸽”还意味着最终的爱。与“白鸽”相映衬的是“象牙的屋”，它是青年想象中的“闺房”，完全由“白玫瑰”建就。就这些比喻的用法而言，我们用黄庭坚“以俗为雅，以故为新”的诗歌宗旨进行赏析似乎颇为合拍。然而，《短歌》一诗中并非没有“不依古法但横行，自有云雷绕膝生”借用袁枚《谒岳王墓作十五绝句》诗之十一诗句。之匠心独运。诗句“还有一根大麻编的粗绳，挂在树上是吊你的爱情”与后边“为你栽下了香桃和茉莉，留给我的是痛苦和柏树”前后照应，由奇思构成悬念，又由悬念达到意义的整合，思致和理致统一于一个连贯的意象，是王尔德的新奇之一例。《雏菊的歌谣》在形式上完全是牧歌式的，是一个单相思的少年与看着儿子爱得憔悴而心疼的母亲之间的对话。少年多么向往着陪伴在自己心爱的姑娘身边，哪怕为她“解线团”、“吹喇叭”，然而，他在长长的送葬行列里看到的却是她的灵车。那少年痛不欲生，恨不得和他心爱的姑娘一起葬在一个坟墓里。在《恩底弥翁》中，抒情人是一位钟情于美少年恩底弥翁的牧羊女，她一直认为恩底弥翁会来到她的身边，晚上，鸟儿早已停止了歌唱，百合花儿也开始做着美妙的梦，但是她的恩底弥翁还是没有来，她乞求月亮女神告诉恩底弥翁她在等着他，直到最后她才明白，那月亮女神所爱的也正是恩底弥翁，正是月亮女神拥有了少年恩底弥翁，“拥有了那朱唇亲吻触枨”。《小夜曲》依据古希腊神话中特洛伊王子帕里斯诱拐希腊美女海伦的故事而写，但是诗歌中“Lady”一词的频繁运用，把海伦变成男人所钟情的任何一位美女，也把帕里斯转换成普通的抒情者。抒情者想把他心爱的人带走的强烈愿望，变成了想把“生命和欢乐的皇后”永远享有的希望。诗歌使读者的内心充满一睹理想美的愿望。这个效果的产生，还在于诗歌刻意追求词语与词语之间的“感应”以及读者与词语之间的“感应”。“那边可是她金发的屏幕？/或者是缠在一起的玉露，/把激情燃烧的花朵绑住？”从“金发的屏幕”到“激情燃烧”的“玉露”之间有巨大的跳跃，但跳跃得自如疏放。“白皙的手”（lily hand）、“闪烁的船头”（glimmering prow）与“银色沙粒”（silver sand）之间在视觉意象上也有很大差距，然而，三个描绘光的同一个特点的形容词（lily，glimmering和silver）把三个毫不相关的名词（hand，prow和sand）统一于一个感觉，0波德莱尔所谓的“感应”把读者的意识提升到一个更高的层面，从而使诗歌的意义产生于吟咏小夜曲的过程，而不在于读诗的结果，帕里斯诱拐海伦这个古希腊的神话故事，也变成了一个纯粹的感觉。
……
《王尔德诗选》译自Isobel Murray (ed), Oscar Wilde: Complete Poetry (Oxford & New York: Oxford University Press, 1997)版本，注释亦参考了Isobel Murray的注释。《王尔德诗选》中除了几首宗教诗外包括了王尔德全部诗作。美国诗人Robert Frost曾说过：诗在翻译过程中失去（Poetry gets lost in translation）。译者颇同意这种看法。所以，对王尔德诗歌的翻译是明知不可为而为之。但是出于对诗歌的偏爱，也是想对王尔德诗歌有一个较全面、较深入的了解，尝试着翻译了这部诗选。译者在翻译过程中尽力把握原诗的风貌，同时努力翻译得“像”诗，有点诗的味道。然而，愿望与结果总有距离，译文也只是字面的释译，而且还会因为理解和表达的问题出现误译。误译和不当之处，恳请读者批评指正。
其它信息
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