1．   名 家 风 范， 铸 就 精 品

本书是“华人摄影第一人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影+文字”作品。

2． 图 文 并 茂， 成 就 好 读

本书照片均是柯锡杰先生跑遍大半个地球拍摄的值得珍藏的精品。大师八十年人生岁月中，曾为求得艺术上的进步，完全放空自己，流浪世界各地，用镜头捕捉尘世中那一尘不染的世俗真情。

３．摄 影 技 艺， 睿 智 解 读

本书透过镜头，让读者跟随大师一起环游世界，用心欣赏世界，体会在瞬间定格的风景、人物相片背后的摄影情怀，有助于帮助读者提高对摄影艺术的审美感受能力和实际拍摄能力。

  内容简介

本书是被誉为“华人摄影第一人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影+文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、摄影艺术二者相互辉映、内在和谐统一的文字与图片中，在为我们呈现摄影大师的精彩作品的同时，也展现了其精彩的人生。

作者简介

  　柯锡杰，1929年出生于台南，1959年赴日本学习摄影。1960年代移居美国纽约，是少数能在美国商业摄影界获得肯定的亚裔摄影师之一。1979年开创了造型简洁、风格独特的“心象摄影”，开辟了极简主义新摄影风格，以罕见的技术精准度和美感直觉，传达出文学“诗的意境”和美学“画的质感”。1980年代返台。1994年世界知名的纽约汉默画廊为其举办摄影展，这是该画廊成立70年来首度展出摄影作品。2000年英国佳士得拍卖公司在台湾地区首次举行的摄影作品拍卖会上，柯锡杰的代表作《等待维纳斯》以该项目最高价拍出，创造了台湾地区摄影界的新纪录。同年获得吴三连奖基金会艺术类摄影奖。现定居于台北淡水。

推荐序　柯锡杰：自然与艺术　杰芮·亨利

编辑推荐

透过镜头，跟随大师一起体会世界；在光影流动的瞬间定格的风景、人物相片中体会摄影大师悲天悯人的情怀。作者要告诉读者，透过影像，用心欣赏世界，enjoy your life ！本书记录了摄影大师柯锡杰的摄影心得和成长历程，是摄影同好不可多得的指导和欣赏摄影艺术的相册。

                                                         
————本书编辑

序　言|柯锡杰：自然与艺术

就台湾摄影家柯锡杰来说，我们可以形容他的作品是对几近于对比的元素、视觉上的矛盾、甚至虚构的“对立结合”的一种研究；他的作品中带着既羞赧又霸气、枯寂却美感、入世又出世的两极性质。

    从这样一个超乎寻常的敏锐性作为出发点，柯锡杰的摄影作品目睹了人对立于自然的戏剧场景，以及它所伴随的，尤其是美学上“抽象相对于象征”、“形式相对于具象”之未曾间断的演出。生于1929 年，柯锡杰如今已是台湾地区首屈一指的摄影家，在国际上亦享有盛誉，从他早年于东京综合写真学校受日本摄影大师启蒙、尔后久居纽约工作，之后并于南欧、北非及中国大陆继续他的艺术冒险之旅，柯锡杰所开展的是一种具国际性的摄影路程，因此他能获致国际性的盛誉一点也不令人觉得惊奇。

 在摄影生涯中，柯锡杰不断地重新塑造自己的视野，他的作品中，外在形体与内在心灵感受同时获得了重视。在希腊所拍摄的《等待维纳斯》作品中，柯锡杰亟欲表现抽象意念的企图完全表露无遗。作品的画面是由两个水平及一个垂直的矩形所构成，首先映入眼帘的是一条发亮的水平线；水平线之下是诗人荷马笔下“如酒般深暗的海”，以两种深邃、仙境般的湛蓝向左延伸到尽头。画面右边则是一堵令人惊异的白色石灰墙伫立在艳阳之下，墙上一扇摇摇欲坠的紧闭红窗将阳光阻绝在外。千年后维纳斯女神是否会自海面升起不得而知，然而她的杳无踪影却以无上庄严之姿将眼前这一片景象幻化为神话。

《金海》作品中我们看见破晓时刻金光闪闪的海洋，正拖着渔船的细小渔夫剪影；海浪化作一片铜亮般光耀的平面，仿佛伸手可及，既神秘又带着一种肆无忌惮的诗意。而在《永恒的对话》作品中，那一大块墨绿色的岩石隐没于直泻而下的银色水瀑里，水与岩石之间进行着一场永无止尽的对话。

  这么去形容柯锡杰的成就吧──他展示给观众的景色，是一种带有寂静性质的发现，发现大自然与人性以及两者之间有时非常细微的一线之隔，透过柯锡杰的手，对立元素最终仍相互吸引而融合成壮丽且抒情的整体。

                                                                                                                                             杰芮·亨利（Gerrit Henry）

（作家、ARTS NEWS及ARTS IN AMERICA 杂志艺术评论家） 

序　言|最美的风景在心里

回顾这七十几年的人生，我跑遍了大半个地球，年轻时留学日本大开眼界，后来到美国纽约成立自己的工作室，之后放弃一切去欧洲流浪，到命定中的撒哈拉，返岛后又前往福建、云南、青海，我的血液中似乎有种不安定的因子，骚动着我，总是要不断地离开、寻找、探索，满足镜头背后饥渴的眼睛。

 这些经历滋养了我，让我从能拍出好作品的摄影师，蜕变成能拍出“柯锡杰风景”的艺术家。回到故乡后，我有了了悟，身边的小花小草，都足够让我拍上一整天，路上的行人、不起眼的废弃物，无处不美。原来我的人生经验带给我的，不是视觉上的满足，而是心的壮大。

行健说我的摄影像画，痖弦说我的影像如诗。对现在的我来说，我看自己的作品，似乎又跨越了诗的范畴。我认为对观赏者来说，一张好作品所有令人感动的关键，都必然来自于心。只有用心去看、去框起来的风景，才能跨越国界、时空，感动所有的人。宇宙间的真理确实是个圆，看遍世界各地的美丽风光之后，我的摄影缪思安居之所，又回到自己的内在。

   常有年轻人兴冲冲拿他们拍的照片给我看，大部分都是很漂亮的照片。我总是对他们说：“你拍的照片太漂亮了。”太漂亮，以至于看不到摄影者的心。懂得摄影技巧并不是学摄影的第一步，什么是你自己的眼光、自己的美感，那才是最重要的。如何培养、充实自己的内涵，这是摄影作品走向艺术作品之路上的第一门功课。艺术成就来自于人生态度，没有敏感的心，看不到宇宙的奥秘。

  我记不得自己曾在大自然面前，流下多少次泪。每一次孤单的旅程，大自然都用它的美丽抚慰我，让我在最孤独的时刻，一次次把心充盈填满，在整个身心都沐浴在极度喜悦的感受中，走向人生旅途的下一站。我不知道现在走到了哪里，但我确信，这个世界的美丽，一如那个初次从镜头背后听到自己怦怦心跳声的少年所看到的，丰富而令人叹服。

我的一生是由摄影所写成的，但我从未想过要把自己的摄影心得写成书。出版社的编辑跟我提出这个构想时，心想也许是很有意义的尝试。我透过镜头得到过太多的感动，我衷心认为自己一直在做的，是很幸福的事。如果从摄影工作中得到的快乐，可以透过一本书让更多的人体会，那么我很愿意。但是我希望读者不要把它当成一本局限在摄影技术范围的书，摄影家的眼界必须宽广，我们要学习的，是一种体会世界的方式，而不是记录的能力。欣赏这个世界，透过手中的镜头，用心和观者交流，从这个角度来看，你会得到更多。我想借由这本书告诉年轻读者，透过影像，enjoy your life。
    看到出版社给我的全书文稿，我仿佛又再度走访了一遍人生的旅程，那些曾经深深触动我的人事物，历历在目，伤心的、快乐的往事，一一在脑海中浮现。原来我所拍摄的每一张照片，踏过的每一个足迹，都清晰地烙印在我的心里，融合成美丽的记忆，丰富我的生命。我又流下了眼泪，但那是幸福的眼泪。

                                                                                                          柯锡杰2006.10.10

装 帧：简装

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